一戏剧
〔剧种〕界首境内流传戏剧有：道情戏、高梆戏(又称淮北梆子)、曲子戏、话剧等。
道情戏又称坠子嗡(以渔鼓原有腔调为主，结合坠子琴为主伴秦乐器进行演唱而得名)是县境民间率先兴起的小戏曲。在民间曲艺渔鼓(称道筒)基础上发展起来，流行于皖北、豫东地区(沿沙河一带)。渔鼓源于唐宋流行于明清。
道情演唱先以渔鼓、筒板为伴奏乐器，左臂竖抱渔鼓，右手拍击筒底，左手还执简板作节拍，后曾用三弦、坠琴、板鼓、锣、钹等乐器。民国时期，由于受其它戏种的影响和地方梆剧演员的参与献艺，原始的伴奏乐器逐步被淘汰，新添板胡、京胡、笙、笛、唢呐、扪子及成套的打击乐器，增强了道情戏的表演手段和效果。
清道光年间(1821—1851)，界首附近开始出现道情玩会班(群众称道情班)，以3、5人组成，不化妆不着装(戏衣)，以地摊形式在乡间村头演出，群众极为喜爱，常常被请入客堂演唱，故又称之“客房台戏”。同治年间(1862—1875)道情戏盛行民间，沿沙河流域在乡镇庙会期搭台演唱。光绪年间，境内颇有名气的演员，有孙原德、陈原荣、王德众等。清末道情女演员“挪”(乳名)脚踩高跷，登台表演，轰动了沙河两岸。随后“小钢炮”(谷喜花、女)、“机关枪”(傅喜桂、女)“北马”(阎红、女)、“南牛”(薛明香、女)“纪(痣)脸”(徐明聪、女)、朱明仙、周明荣、谢明亮等男女名角陆续出现，既解决了道情戏的缺角问题，又完善发展了道情戏种。
道情戏初登舞台时，化妆简单，服装道具简陋，演员常常自身穿着上场，表演随词自便，以唱腔动情感人。20年代后，吸收了淮北梆剧的艺术营养，在妆、饰、步、段上套用，升华梆剧程式，表演艺术趋于成熟。其唱腔由狭窄的渔鼓坠子调，逐步形成戏曲的板腔体，有“慢板”“飞板”、“弦窝”之分，淘汰了原一律八度音域的单唱调。但是，其唱腔明快活泼，唱词通俗易懂，方言土语浓厚，艺术风格独特的地方特色，仍别具一格。到本世纪二三十年代，道情戏处于鼎盛时期。以县境为中心，沿颍河流域，皖西北与豫东南一带，东至太和、阜阳、涡阳、蒙城，西至新蔡，西北至西华、太康、周口等地，组班建团，都纷纷上演道情戏。据太康县文化局王王君纂写的《道情戏的兴起与发展》志文中记载：“清道光二十三年(1844年）前后，由安徽淮北流入河南的几位道情老艺人，伙同亳县进来的几位颍歌柳艺人，以文志道(艺名—声哼)、龚德成为首，组成了一个形式简单、设备简陋的道情班，使道情首次搬上舞台，在豫东南沙河一带流动演出。清同治十年(1872)太康县干张村早期道情艺人王志明(艺名扌翁倒山)1827年(12岁时)来颍州附近学演道情戏。西华县道情戏老艺人龚长法(艺名翻毛鸡)抗战初期亦在界首演唱道情戏。至今道情戏在豫东南地区，尤其是太康县(现保留剧团)仍深受人们喜爱，扎根于群众之中，大放异彩。
道情戏剧目，早期多是以民间典故、传说历史故事为题材编导演唱，“道情班”出现后取材传统曲艺书目，以三小戏为主，如《雷公子投亲》、《卖爱姐》、《兰桥会》、《张廷秀私访》等。清末明初，除保留原有“书戏”的传统剧目外，学习、吸收了梆剧、曲剧一些剧目，如《对绣鞋》、《王金豆借粮》、《李天保吊孝》等。同时，老艺人又改编了传闻故事《白罗扇》、《黄文学找父》登台演唱，大大拓宽了道情戏的地方题材和戏路。40年代初期，因连年兵祸，日军侵华，水旱灾荒，民不聊生，道情戏班一时解体。解放以后，道情戏虽得复苏，但只有一些老艺人和爱好者拼班业余社团，排演部分道情戏。1958年县成立少年文工团，又培养了一批青少年道情戏演员，上演了《马囫囵换亲》、《佘赛花招亲》等。1959年参加地区会演的自编现代道情戏《肖大娘》获创作奖，演出优秀奖。1960年赴省二届文代会演出《肖大娘》、《巧鸳鸯》受到好评，随后该团并入县梆剧团，道情戏也就流失于民间。“文化大革命”时，各种戏剧停演，人员流散，道情戏在县境失传。
淮北梆剧又名“沙河调”、“高梆”、“土梆”。50年代后期定名淮北梆剧，是县境流传的主要剧种之一。
县境“沙河调”距今约有150多年的历史，其起源说法有异，从现有资料，即初期沙河调的声腔、板式、曲牌、锣鼓经，还是早期沙河派(豫剧有四大流派：豫东、豫西、祥府、沙河)的表演程式，伴奏乐器、上演剧目诸方面，都与河南梆子极为相近，故源于河南。系河南梆子沿沙河流域传入省内淮北地区，又受地方语言、风俗、曲艺等影响而形成。所以沙河调扎根界首后经繁衍成为群众最喜爱的剧种，男女老幼不拘场合的均能哼上几句，因此得到赞许：“粗梆子，细二簧，要听还是听高梆”。
清末民初的沙河调班社以3、5人组合，坐在板凳上拉唱，俗称“玩会班”、“龙虎班”。较有名的梆子班社，如“王老崇科班”、“任老养科班”、“大黄庙戏班”、“郭老德戏班”、“孙明善戏班”等20余个。随后城乡组班演唱梆子戏的还有光武、田营、胡集、戴桥等地戏班，饶绍周大班、二班及顾家班等。抗日战争爆发后，界首一时兴起，随着商业昌盛，戏曲亦呈现出繁荣的景象。此时又有一部分豫剧演员投身于界首的梆子戏班，大大推动了沙河调的发展。
沙河调初期的“玩会班”、“龙虎班”，都是原身装着进行演唱。1890年，顾群(顾锡轩）来到界首搭班时，始登台演唱。1907年其女儿顾秀荣首次上场扮演青衣、花旦。20年代以后，随着男女演员纷纷登场演出，大大地促进了沙河调的发展。据1944年《界首一览》记载：豫剧之在界首，以徐艳琴为最早而且久，其后马金凤、毛兰花(今改毛凤麟)、阎立品、刘玉梅等先后继来。使淮北梆剧享誉大增。群众高度评价：“马金凤唱的好，徐艳琴舞的好(武功扎实)，阎立品长得好(扮相俊美)，毛兰花哭得好(擅演悲剧）”。1947年界首解放，河南省豫剧演员司凤英、徐凤云、徐美兰、张兰保、桑剑修、张立军、陈春生等相继来界首，梆剧舞台呈现出群芳斗艳的景象。是时淮北梆剧已完全成熟，构成豫剧四大流派之一。
梆剧早期乐器有一鼓(即司鼓)、二锣(大小锣)、三弦(月琴)、梆子、镲共8口。到30年代，乐器又增加竹笛、唢呐、笙、战鼓、二胡等。其丝弦曲牌、唢呐曲牌、锣鼓经也都在传统曲牌的基础上，日益丰富和发展，致使梆剧乐器趋于定型。解放后，因梆剧在表演艺术上的不断创新，舞台设计增添了现代的灯光布景和音响设施，乐器除保留了梆剧原有的民族乐器外，又吸收了部分西洋乐器，大大增强了艺术表现力。
梆剧唱腔属板腔体，主要有“慢板”、“二八”、“流水”、“飞板”4大板式，其表演粗犷。早期沙河调演员常把日常生活中之动作稍作加工就登场表演，后逐渐吸收了民间舞蹈，武术的表演技巧，还吸收了京剧的身段和豫剧的精华，创造出自己的特有绝技，形成了整套表演程式，加之各种脸谱装饰的衬托，使淮北梆剧独居流派，宏扬至今。
初期的沙河调演出的剧目十分丰富，传统的有6、7百出片断，内容题材多为三国、两汉、列国、封神、隋唐及杨家将、岳家军、包公案、水浒等话本小说及神话传说。随后各戏班、剧团常演《寇准背靴》、《铡美案》、《卖苗郎》、《哭头》、《斩子》、《打金枝》、《对花枪》、《陈妙常》等戏。解放后戏剧进行了改革，除保留了一部分传统剧目外，还上演了古、现代剧。如赵安、王慎五篇的《荒山箫声》，徐枫、赵安改编的《黄英姑》等。“文化大革命”时期，地方戏惨遭摧残，剧团解散，演员下放，道具焚毁。党的十一届三中全会后，老演员重返舞台，新学员充实队伍，梆子戏如枯木逢春，重获新生，优秀传统剧目又得解放，移植剧目充实舞台，如《春草闯堂》、《拷红》、《箭杆河边》等。随后赵安编《西汉风云》获地区优秀剧目奖。王永达编的《支农线上》获地区优秀剧目奖。并于1984年拍成电视片。大大提高了淮北梆剧的知名度，使其在淮北大地上，吐出芬芳浓郁的乡土气息。
〔剧团〕
新生曲剧团1950年初，由临泉县的“共和剧团”散班后，其中的20余名演员来界首重组班社，由市文化馆领导，名为“新生曲剧团，除在境内与邻县演出外，还经常流动于豫、鲁、苏等省一些县、市。历经三年多的闯创，添置服装道具4357万元(旧币)，演员由40人增至60余人。到1953年底，该团已初具规模，角色齐全，衣箱华丽，灯光布景新颖，演出上座率高，深受观众赞扬。1954年国庆节，该团赴上海参加华东戏曲会演时，传统剧目“云楼偷诗”、“对花厅”得到好评。演员郭立仙、蒋华池获二等奖，李治国获三等奖，刘云山获乐师奖。并把“云楼偷诗”唱段灌制了唱片，成为当时中国第一张曲剧唱片。1955年底，赴阜阳演出，该团被上调地区，易名为“阜阳地区曲剧团”。
大众剧团1947年秋，饶绍周的大班解体后，王松山将无业演员重新组合成“新新剧社”，由市文化馆领导。1949年豫剧演员徐玉琴入社改为“中州剧社”。至1950年，改为“大众剧团”。1951年5月，该团与中原剧社合并。
1951年冬，由原游艺场内的民间曲艺人员重新组织戏班，初名为“界首市民艺剧团”，演唱梆子戏。1952年7月改为“大众剧团”。演员34人，有于海斌、郭玉山、李明翠、燕守立、顾梅兰等。是年底经专署文教科协调批准，易名“涡阳县大众剧团”。
中原剧团1947年秋界首解放后，原饶家二班掌班李洪山，在二班底基础上，组成新班，名为“李洪山戏班”。1949年秋，豫剧名演员马金凤自蚌埠来界首，在中原舞台演出，参与班内，成为主演。定名为“中原剧团”。由于名角徐凤云、朱长来、张笑梅、颜容卿等陆续加入，其实力雄厚名声威振。1951年5月又与徐玉琴的大众剧团合并，改名为“中大剧团”。刚并不久，改为“解放剧团”，团长由马金凤担任，除演传统戏外，还演现代戏“血泪仇”、“斗争恶霸”等。是年7月，该团流动至商丘市演出，受到市领导热烈欢迎，被该市挽留，易名“商丘地区人民剧团第一分团”。
界首县梆剧团1956年元月筹建，3月招收学员48名，名为“少年豫剧团”。1960年与县文工团合并，易名“界首县少年梆剧团”。1968年，改名为“东方红文工团”。1975年，正名为“界首县梆剧团”。该团先学习梆剧传统唱腔和基本表演技术，练京剧身段和武功，边学习边排演。小学员经过18天即可演出大型梆剧《劈山救母》。是年10月向阜阳地区汇报演出了《打金枝》、《拷红》、《断桥》等剧目。1958年，剧团又2次参加阜阳地区戏曲会演自编现代戏《深山探宝》、《杨小寨》，获演出奖。至1959年，仅4年时间就排出剧目200多个，演出2572场。在外地流动演出时，屡获锦旗、匾额。并收到表扬信件1452封，被誉为“淮北一枝花”，群众称为“娃娃团”。《安徽日报》、《文化报》、《合肥晚报》、《拂晓报》都曾多次报道赞扬。
1964年，“社教”运动开始，历史剧、传统剧禁演。剧团赶排突出阶级斗争内容的现代戏为运动服务。1966年，文化大革命开始后，剧团遭受浩劫，价值数万元的服装，道具等付之一炬。1969年演员大批下放，仅留演员9人，乐队5人。
1971至1973年，剧团又收学员40人，此后，剧团上演“革命样板戏”。1973年排演现代戏《支农线上》获地区一等奖。1975年移植革命样板戏《红色娘子军》获地区一等奖。
粉碎“四人帮”，迎来戏剧的春天，“双百”方针又得到了落实，剧团复苏逢生。老演员重返团内，又吸收一批新演员充实剧团阵容，添置服装、道具、布景，大大调动了演员的积极性。除演出优秀传统剧目外，又赶排一批群众喜闻乐见的现代戏，新编历史戏等。不仅拓宽戏路，满足了人民群众如饥似渴的文化生活，还大大提高演员的表演能力。1979年演员王永达自编历史剧《西汉风云》获地区剧本二等奖，优秀演出奖。翌年《西》剧赴省建国30周年文艺调演获剧本二等奖。吕承祖获音乐创作二等奖，徐枫获导演三等奖，方佳兰、芦子印、宋殿祥、王永达获演员二等奖，潘娥荣、单爱民、段国义、朱明章、荣秀英、高卫东、张艳秋获演员三等奖。1982年，上演了杨保珍和赵安创作的现代梆剧《凤还巢》，歌颂了党的十一届三中全会后农村实行的联产承包责任制。翌年参加地区戏剧节演出获剧本一等奖，优秀演出奖。1984年，剧团参加省首届艺术节，《凤》剧获得剧本三等奖，演出三等奖。省电视台对全剧录像，向全省播放。
界首少年文工团1958年9月，成立“界首县少年文工团”，学员来自中小学及师范的学生，演出剧种有道情戏、曲剧等。1959年，排演新老剧目40多个，巡回临近各县及淮南市、合肥市等地。演出剧目深受观众欢迎。1960年与少年豫剧团合并。
建国前戏剧班社一览表

建国后业余剧团一览表

〔剧场〕戏剧演出早期没有固定的场所，常就地演唱，俗称“地摊”。随着剧种的进化，角色行当的发展，演员的渐增，原有几人，十几人到几十人，便出现了临时用牛车撑架，上铺大木板的“高台”(即十三块板)，台上用箔隔开为前后台。县境出现最早的固定舞台，是清乾隆年间修建的大王庙戏楼。尔后光武庙戏楼，玉皇庙戏楼，大黄庙戏楼等陆续出现。
1929年界首城内第一家剧场“乐天居”戏园在大义街南头建成，可容观众700人，内分池座、楼座、站签3种，男女分座。1930年“攀桂池”戏园建成，是一座浴池、戏园合一的建筑。抗日战争时期，剧场剧增，城内达20余家，如新舞台、明星舞台、易俗社、文化村等。也因剧场设备与座位不同而票价有异。由于剧场众多，剧种演出也较固定在一定的剧场里，如新舞台多演京剧，评剧多在文化村演唱，豫剧则常在明星、民众两舞台演出。但每逢星期日各剧种选优秀演员到新舞台(固定场)举行义务公演。
1947年界首解放时，尚存新舞台、民众舞台、第一舞台等，其余相继拆除。1956年，界首第一座钢筋水泥结构的演出场所——颍滨戏院投资新建，1958年交付使用。1966年易名“东风剧场”，1979年改造成影剧院，座位1008个。1975年，由国家投资兴建界首沙河影剧院，上下2层，内设座位1640个，门前筑有人民广场。1980年以后，随着农村经济体制改革，农民生活水平的提高，人们精神面貌的改变，对文化生活的渴求十分迫切，因此胡集、砖集、戴桥、光武、芦村等十几个区乡纷纷兴建了影剧院。
抗战前剧场

抗日战争时期界首三镇剧场

解放后兴建的影剧院

二曲艺
曲艺种类繁多，县境流行的有大鼓、渔鼓、琴书、评词、坠子、简板、连花落、快板书、打花棍、拉洋片等。设置简陋，道具单一，说唱人员很少，多作为糊口维生手段。解放以前界首境内流行民间的只有大鼓书、坠子戏、评书等，多是自行结社，座场演唱。
解放后，曲艺受到政府的重视，1957年8月，正式成立“界首县曲艺协会”，“文化大革命”期间，又遭破坏，活动中断，被迫停演。1972年8月，成立“界首县曲艺专业队”(属大集体性质)，由县文化馆派干部领导，1978年10月解体。
1979年7月，对全县曲艺人员进行普查登记，经审查考核，合格队员122人，签发了演出证。是年11月，组成“界首民间曲艺队”，产生出自己的领导成员，由县文化馆负责管理。