一、化妆
黄梅戏初期化妆简单，通用的材料只有铅粉、烟子、桃红。铅粉敷底色，桃红染唇及双颊，烟子画眉。挂白口老生、丑生只涂淡脂，不抹水粉，画眉则根据人物的身份、性格而有区分。一般说来，正生、正旦眉稍上微弧，老生眉粗淡，武行吊眉，老旦淡扫双眉；彩旦浓抹水粉，染上两块圆圆的红脸蛋，月牙眉细长下弯，鼻唇沟点一颗大黑痣；丑生眉下弧成“八字眉”，有的还在眉心处画个豆腐方或涂白鼻子。
在农村草台演出时，因物质条件限制，花旦多在头上束扎或红或白或绿的大彩球；青衣多用蓝、绿两色，不结彩球；老旦裹以黄绸。花旦、青衣、老旦皆用髻，但头绳有别：花旦用红绳，余者多用杂色。小生戴礼帽，老生头扎绸带。
建国前，黄梅戏受京、徽剧化妆的影响，一些戏班开始自制头面。花旦在额前系一宽布带，用草珠盘花钉上；青衣头上有少量银泡小装饰，还有用马口铁剪成花或茨菇叶等。京、黄同台时期，旦角开始用网巾丝穗，用真发梳髻，形同京剧大头，插钻花头面。
建国后，化妆逐渐改用油色，基本上按京剧、越剧模式。为适应新编历史剧和现代戏的需要，各剧团还进行造型设计，运用假发、头套、胶塑、假胡须、假睫毛等来塑造人物形象。
二、脸谱
黄梅戏原先演出的剧目，多是生活气息浓郁的“三小戏”，无睑谱。脸谱的使用始于和徽剧、京剧同台演出之时，常用的脸谱只有包公、山大王、判宫等。包公额头的月牙得两角向上，弧形向下，用桃红色绘成；山大王无定式，因演员而异，表现出凶恶就行。至于丑行的睑谱，大多是任意画。
三、服装
早期黄梅戏班社，角色仅有一丑一旦，皆由男演员扮演。旦角头顶扎不同颜色的彩球，手舞扇子或手帕。丑、旦皆身穿生活便装，后来在生活便装上进行一些改进，权作戏装。如生角用各色长袍、大褂，在领口缀上白毛巾就成了戏衣领；两袖口各钉上毛巾，就是水袖。旦角用各色女短褂和裙子，或在长大褂上面扎条长布带，外加短褂。
正式班社组建后，班主均有简陋的衣箱，盛有布褶、布袍、头盔和髯口等。演出时，花旦身着花布褂、红裙，脚穿不带穗的绣花鞋，头扎红彩球，红裙滚压宽花边；青衣着蓝士林布褂，黑裙滚压宽花边。旦角以花色和布质区分年龄和身份，皆无水袖。生角一般穿布衫裤或道袍，头戴礼帽，脚穿圆口布鞋。老生着布袍，老旦着宽大布衫，丑角着短衣，彩旦穿蓝褂、花裤。40年代，因经常和徽班、京剧同台演出，少数班主的衣箱里也增加了五蟒、五靠，但演出时均按徽班、京剧的服装范式配置，无自身特色。
四、砌末
黄梅戏初期在谷场、庙台演出时，大、小道具均向民间借用，班主仅备有马鞭、桌帷、黄布幔、车旗、纸扇、手帕、包头、云帚等。当时，还出现过“砌末代人”的表现手法。如把长凳立起来，上面扣一项红毡帽，就是一个“衙役”。
建国后，随着上演剧目的丰富，各剧团都添置了绣花帷桌、椅、大小帐子、刀、枪、把子等，并配备专职道具制作人员，负责砌末制作和管理。
五、装置
黄梅戏过去多是草台演出，陈设非常简单，台上只有一桌二椅，通过演员的表演才能交待环境。建国后，各剧团配置了舞美专业人员，引进了越剧舞美设计，健全了布景、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等部门，并进行了革新创造，使其演出面貌发生了很大的变化。演出中，有3种式样的布景：
“帷幕”、“屏风”式。主要用在新编历史剧中，即用一根柱头、一扇门窗、一堵墙，以局部代替整体，以达到描写环境的目的。
“写实”式。此形式多借鉴话剧的写实手法来描写环境，用于新编历史剧和现代戏曲上。
“写意”式。这一种形式是利用国画、剪纸、铁画等象征、寓意的手法，以达到托物言志、缘物寄情的目的。多用在新编历史剧和现代戏中。
舞美工作者在向姐妹剧种学习的同时，还进行了一些革新创造。如太湖、宿松等县黄梅剧团，为适应上山下乡的需要，自制了轻便服装箱和活动布景，曾在全省交流展出，获得文化部的奖励。