兹录李一氓《明清画家黄山画册序》，作为本章的文字。所选黄山画派的8幅作品，请见插页。
明清画家黄山图册序
中国说到山水，总是“五岳归来不看山”、“桂林山水甲天下”、“峨嵋天下秀”等等，都不及黄山。黄山僻处江南，不为通途；且游山寺观极少，致鲜人迹；故唐、宋、元各代，均名不显于世。真正为人所知，还在明代后期。这时徽州的经济、文化有很大的发展，黄山在近，这才逐渐得到开发了。
这时黄山之所以为黄山，才确立了它的风景地位。如“幽深怪险，危崖，怪松悬结”，终结为“黄山之胜，甲于宇内”。这样的山景，当然会吸引画家的灵感，比起一般的远山平畴，气势磅礴多了。
最早的传说是：宋代徽州太守胡彦国於绍兴甲戌(1154年)请人在徽州黄山堂画了黄山壁画。明代郑重於嘉靖甲寅(1554年)画过黄山图进给明神宗。郑重还画有《莲花峰》，孙湛还画有《狮子林》(均见潘之恒《黄海》)。陈一贯《三十六峰图》(见杨尔增《海内奇观》)，又传文征明、丁云鹏，吴廷羽诸家，皆有黄山图幅，今无遗迹可考。清代康雍乾之间画家画黄山有记录可查的有：陈渭、江注、海清、半山、邵晃、沈诞(见释弘眉《黄山志》)，萧晨(见闵瞬嗣《黄山志定本》)，雪庄(见汪士鋐《黄山志续集》)，又江注(见黄身先《黄山志略》)，又许嵻(见张佩芳《黄山志》)。但以上均为版画。传八大山人亦画过黄山，未见。有些画家画黄山，是想象得之，并没有亲自面对山灵，结果只能是普通山水画。有些画家画黄山，虽上了山，但笔墨不对路，难于体现黄山独特的精神面貌。
只有石涛，不仅多次上黄山，而且受到黄山气象万千的影响，开创黄山画派。石涛的师承就是黄山。“搜尽奇峰打草稿”，“搜”就是客观观察和客观认识，而这些“奇峰”只能求之于黄山。甚至石涛的一般山水画，并没有黄山画题，亦显然流露出黄山的影子。不是简单的松、云、石，而是一幅天造地设的伟大的自然。至梅清则着重黄山的松，自有他擅长的地方，但整体结构，不如石涛。这个画派近期声名昭著的是黄宾虹和傅抱石，可是，我们不要混淆了新安画派和黄山画派。“新安”是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派；“黄山”是由黄山的外形和内容所感染，经过笔墨锻炼，抽象出来的山水画典型。
其它画派都式微了，唯独黄山画派还在中国画坛一直保有它无限的光辉。
李一氓
一九八二、三、十五
附录：黄山画派的形成与发展
黄山，雄伟秀丽，如诗似画，是祖国的一处风景胜地，也是一座艺术宝库。每当人们提起中国的山水画，就会油然想起黄山，称道它是中国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉，功在明末清初创建的黄山画派的艺术大师们。这些艺术大师开拓了这块艺术瑰宝，在当时“舟车闭塞”的原始山林中，把“天造的画境”绘成纸上丹青，传播民间，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。
十七世纪下半叶，中国社会发生了改朝换代的激烈斗争。
这一时期的绘画艺术也强烈地表现出时代的革新精神。讲究抒写性灵，提倡气韵超逸，具有鲜明的特征。
黄山画派的诞生，得力于一批明末遗民的大力开拓。他们“不求闻达，一室之外，山水而已”(查土标语)。他们对复国完全绝望，对功名已渐淡薄，对世态更加冷漠。自甘寂寞，隐于书画。他们以绘画抒愤解忧，寻求的是清幽的山水环境，追求的是世外桃源。他们希望超脱世俗的羁绊，自如发挥自己的艺术才能。高山奇峰，林泉高致，便成了他们心目中最理想的处所。他们借黄山傲世的奇松，峥嵘的怪石，缥渺潇洒的云海，奔流不息的山泉，以及拔地擎天的奇峰，抒发个人的胸怀。他们师法自然，一洗当时“临古”、“仿古”的流弊，冲破了“四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)称霸画坛的局面，重新摆正了绘画艺术的源、流关系，逐步形成了黄山画派。它与新安画派的区别，在于“新安”是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派，“黄山”是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型。
黄山画派的大师们从黄山山水中不断吸取养份，丰富自己的艺术创作。他们以凝重简练的笔墨、明快秀丽的构图和清高悲壮的风格、深沉宏达的旨意，在画坛独树一帜。
被后人称为黄山画派“三巨子”的石涛、梅瞿山、渐江，是黄山画派最著名的奠基人。他们不受古法束缚，在写出黄山胜景的同时，不断求新，不断探索。虽同属一个流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江得黄山之质”(贺天健语)。他们在中国画坛上作出了不可磨灭的贡献。
和石祷、渐江并称为“三高僧”的石，虽是“金陵画派”的代表人物，却也在1658年至1659年间，游历黄山一年多，对黄海的松云变幻，有深刻的观察体验。他也给后世留下了不少精彩的黄山画卷。
清代画家雪庄和尚，在黄山炼丹峰东面的巨壑中结茅为庵，取名“皮蓬”，常年隐居于此，专心研习书画，直到老死。他以写黄山真景和黄山奇花异草而著名。跟雪庄和尚学画的廪峰和尚，以写黄山景色著称，自成一家。
这一时期以黄山为创作对象的不乏其人，如郑雪、吴廷羽、陈渭、丁云鹏、汪之瑞、萧云从、查士标等，皆有黄山佳作传世，在画坛都颇有影响。
近代画家黄宾虹，是黄山画派的又一位艺术大家。他把黄山画推到了一个新的高度。
黄宾虹从小随父学画，少年时开始临摹董其昌、石涛、渐江、查士标的作品，并远追倪、黄。十九岁首游黄山就被山中胜景深深吸引。黄山给了他艺术灵感，也给了他终身的艺术志向。他一生曾九上黄山，自称“黄山山中人”。他继承了黄山画派师法自然的传统，同时又博采众长，融会中西。他的作品功力独到，既擅长于用笔，又擅长于用墨。晚年风格从淡恬清雅变为浑厚凝重，达到了物我两忘、随意自如的境界。他一生辛勤而不知疲倦地描绘黄山和新安山水，给后人留下了成千上万幅艺术作品。他还十分重视黄山画派的研究，亲手编辑了《黄山画家源流考》一书。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究的成果上，黄宾虹都进一步丰富和发展了黄山画派，是近代黄山画派中功绩卓著的画家。
与黄宾虹同乡的汪采白，是民国时期的一位山水画家。他对黄山画派亦深有研究。他常常深入黄山写生，擅长于画黄山的青绿山水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具观代山水画的特点。他的黄山作品，曾在巴黎国际艺展会获一等奖。
世界著名的中国画大师张大千曾数上黄山，记下了不少黄山景观，出版了《张大千黄山画册》。他对黄山留有深刻的印象，刻有“黄海归来”、“二到黄山绝顶人”等印章。
黄山哺育了各个时代的许多艺术家，艺术家们又赋予黄山以艺术的生命!
当今，现代山水画家对黄山更怀有深厚的感情。每年都有许多山水画家来到这里，绘出一幅幅绚丽多彩的黄山画卷，不断为黄山画派增添新的光彩!