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第八节 工艺美术
芜湖的工艺美术历史悠久。主要有装饰绘画工艺、金银首饰工艺、刺绣工艺、玻璃制品工艺等。其中以铁画制作扬名中外。
清康熙、乾隆、嘉庆、同治、光绪年间，芜湖工艺美术有铁画制作业、篆刻业、金银首饰业及裱画业。
民国初，银楼兴盛，玻璃制品工艺兴起，绘画制作业、裱画业也有了新的发展。抗日战争爆发，日军侵占芜湖后，银楼倒闭，铁画等制作业相继歇业。不久，银楼、裱画等业逐渐复业。抗日战争胜利后，铁画制作业再度开业，其它工艺美术制作业亦有复兴。
1949年4月芜湖解放。因国家对黄金实行管理，银楼全部停业。从1951年起，组织工艺美术从业人员恢复传统工艺美术生产，并开辟刺绣生产。1956年挖掘了铁画，同年，又移植、恢复了堆漆画、通草画，誉为“芜湖三画”。此后，一个以2厂（工艺美术厂、江南玻璃厂）、3社（缝纫童装刺绣社、戏具旗帜生产社、刻字社）为主体的工艺美术行业形成。到1965年底，全市工艺美术行业有企业6个，职工440人，总产值达134.75万元，比合作化后的1957年增长1.3倍。
1966年，“文化大革命”开始，“三画”停止生产，工艺美术厂被撤销。市戏具旗帜绣品厂在破“四旧”中，一次焚毁大量戏具古装，价值10余万元。1970年2月，重点转向无线电配件生产。1971年，周总理关于“工艺美术品只要不是反动的、丑恶的、黄色的东西，都可以组织生产和出口”的指示下达后，工艺美术行业起死回生。1972年，“三画”恢复生产。党的十一届三中全会以来，工艺美术行业进入大好的发展时期，截至1985年底，全行业有市属集体企业4个（工艺美术厂、工艺绣品厂、江南玻璃厂、雨伞藤器厂），刻字车间一个，职工827人，行业总产值2504万元，利税231.1万元，分别比1978年增长7倍和3.2倍。1979年至1985年，行业总产值每年平均以34.6％的速度递增，利税平均以22.8％的速度递增。产值、利润居全省同行业第一位。
一、铁画
早期名铁花，用铁锻制成莲、菊、梅、竹等单折花枝，多为寺庙大殿佛案花瓶和烛台上的装饰礼仪器。赭山广济寺、青阳九华山寺庙庵堂佛殿前的花瓶内，都插有清代制作的铁花枝（在“文化大革命”时期被毁）。
铁画作为观赏艺术品出现，始于清代顺治到康熙初年。据乾隆十九年（1754）《芜湖县志》记载：“汤鹏字天池，溧水人侨芜湖，创为铁画……”，汤“少为铁工，与画室为邻”，汤精湛作品铁字联“晴窗流竹露，夜雨长兰芽”。作于康熙二十六年（1687）丁卯春三月，距今已有300多年的历史。它近似水墨画，但又异于任何一种绘画，黑白分明，虚实结合，形成独特的艺术风格。据《芜湖县志》记载：汤之作品，“以意屈伸为山水，为竹石，为败荷，为衰柳，为蜩螗，郭索点缀位置，一如丹青家……”，“兰花草虫，无不入妙，工山水大幅，积岁月巧成世罕得之，前代所未有也。”，“名噪公卿同”。汤天池之作品，有山水、花鸟、书法，由于时代的变迁，留下来的稀世珍品不多。现传世的有《四季花鸟》四条幅（现收藏北京故宫博物院），《溪山烟霭》（现收藏江苏省镇江市博物馆），《草书对联》（现收藏安徽省博物馆），汤卒后，铁画世代留传。据嘉庆十二年（1807）《芜湖县志》记载：“至今铁工仿制不衰，远客多购之”。光绪七年（1881），铁工沈国华，绰号老胖子（1863～1924），在寺码头开设“沈义兴铁花铺”，锻制铁画，并先后收王富庭、杨明德、储炎庆为徒。沈国华卒后，由其子沈德金、绰号小胖子（1901～1951），继承父业。沈家父子二人之作品，其章法、结构及锻制的手法，属汤天池的艺术风格，故有“汤派嫡传”之称。
解放后，党和政府十分重视祖国的古代艺术遗产。1955年5月，找到了改行多年的铁画老艺人储炎庆（1902～1974）。1956年5月，恢复生产后的第一幅铁画--白蛇传《断桥相会》问世。继后，铁画在继承传统技艺和风格的基础上，与国家密切配合，又大胆创新，先后制作《梅、兰、菊、竹》条屏和《奔马》。1958年，铁画《黄山莲花峰》、《关山雪霁》（长城）2幅作品，在社会主义国家造型艺术展览会展出，深受好评。1959年，铁画《松鹰》、《花蝶》等3幅作品，应世界和平理事会之邀，在法国巴黎世界博览会展出，为祖国争得了荣誉。
陈列在北京人民大会堂的铁画《迎客松》，是1956年6月由老艺人储炎庆和10名艺徒，与国画家王石岑（安徽师范大学艺术系副教授）通力协作，花了1年多时间的心血，又经曾希圣（前任中共安徽省第一书记）、赖少其（著名版画家，前任中共安徽省委宣传部副部长）几经易稿，亲自审定的。作品长4.5米，高2.5米，堪称铁画巨臂。画面展现了黄山迎客松特有的丰姿，挺拔的树干，鱼鳞般的树皮，显示顽强的性格和万古长存的雄伟气势，上下两枝松干犹如手臂热情好客，2万余根松针都经锤锻而成。远山近石，有强烈的立体感，是其他艺术手段无法取代的，是近代铁画之代表作。周恩来总理等老一辈无产阶级革命家经常在《迎客松》前与外宾合影留念，已成为我国人民和世界人民友谊的象征。
在北京人民大会堂陈列的，还有《黄山迎客松》、《梅山水库》、《沁园春·雪》、《牛郎织女笑开颜》、《梦笔生花》等6幅大型铁画。
铁画的振兴，得到党和国家领导人的关怀。1957年，铁画老艺人储炎庆在出席全国工艺美术代表会议上，受到朱德委员长的亲切接见。1958年4月，朱德委员长来安徽视察工作时，在安徽合肥市再次接见了储炎庆。1958年9月，毛泽东主席视察安徽工作时，在省博物馆参观了铁画，并在铁画《奔马》前，与曾希圣同志照了像。1958年11月，刘少奇同志在安徽省博物馆，听了讲解员介绍铁画的起源和发展后说：“是啊，只要有决心，什么事都能成功”。1964年郭沫若副委员长来芜湖视察工作时，专程到工艺美术厂参观了铁画生产，并挥笔题词：“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大的中华”。
1966年“文化大革命”开始，老艺人储炎庆被诬为“封资修”代表，艺徒们全部改行，铁画受到严重摧残。直到1972年在主管部门支持下，又恢复生产。1974年12月，储炎庆与世长辞。他的艺徒张德才、颜昌贵、杨光辉、吴智祥继承了他的事业，而后，铁画又有了新的开拓，出现了不少反映社会主义新时期的新风貌、新思想、新人物的作品，如：《饮水思源》、《丰收》等。在人物题材的创作方面，也有重大突破。它以工笔画为基础制作成《蔡文姬》、《西厢记》等古代女中英杰和神女等作品，画面构思别致，神态动人，属前人所未有。1977年5月，为毛主席纪念堂锻制毛主席手迹《长征诗》大型铁字联，长8.8米，高3.32米，其中最大的字高达1.5米，重10多公斤，它逼真地再现毛主席手书磅礴气势和潇洒浪漫的运笔艺术，这是铁画发展史上的重大创造。党的十一届三中全会以后，铁画出现了新的繁荣，题材更广泛。有唐寅的《仕女》、郑板桥的《竹子》、齐白石的《虾子》、黄胄的《毛驴》、唐云的《芦蟹》等。又以安徽名胜黄山、九华山古迹、旅游胜地为素材，制作成《始信峰》、《天台》、《百岁宫》等铁画。还设计了以简洁明快的飞禽走兽为素材锻制成的各种旅游品，其中有猴、牛、金鸡、仙鹤，并先后发展了盆景铁画、瓷板铁画、瓷盘摆件铁画。1985年，精心制成《知了》、《天牛》、《螳螂》等一批镀金铁画。
“文化大革命”以后，党和国家领导人万里、胡启立、胡耀邦等来芜湖视察工作时，都观赏了铁画。1980年以来，先后有著名画家刘海粟、黄胄、唐云、韩美林和知名人士溥松窗（宣统皇帝溥仪堂弟）等专程到工艺美术厂观赏铁画并作画。同时，也受到国外来宾的赞赏。自1978年以来，有30多个国家和访华团体以及港澳同胞参观了铁画。从1979年起铁画先后到日本、美国、科威特、尼日利亚等国家展出。以著名画家徐悲鸿的名画“奔马”为蓝本制作的铁画《奔马》，1980年获轻工业部优质产品称号。有6种规格，深受人民群众喜爱，已成铁画传统产品。
铁画产量逐年增长，产品覆盖面日益扩大。自1956年铁画恢复生产以来，到1985年底，累计产量达15.77万件，其中1985年产量达4.39万件，比投产初期增长125.4倍，比1978年增长15.3倍。产品远销北京、上海、广州、陕西、四川、湖北、江苏、浙江等省、市和自治区。
如今的铁画，已成为国家艺术瑰宝。党和国家领导人以及国务院有关部门负责人、专家、侨属出国访问、考察、探亲时，作为珍品馈赠外国元首、高级官员和亲朋好友。
二、堆漆画：
起先于庵堂寺庙里的楹联匾额、商店招牌和神龛、灵柜上的花纹图案，油绘彩色，用国漆堆漆而成。
1956年7月，原市油漆社著名漆匠吴思才（1917～1986），借鉴并吸取国画的表现手法，创制成堆漆画。第一幅堆漆画《四季花鸟》条屏问世。它具有雍容富丽、斑烂多采和兼蓄西洋油画的艺术风格。成为芜湖“三画”之一。此后，相继制作了《梅、兰、竹、菊》、《柳燕》、《荷蛙》、《松鹤》、《狮》、《虎》以及古代英杰《木兰从军》、《梁红玉擂战鼓》等作品。这些作品形象逼真，栩栩如生。1959年后，在堆漆画的基础上，又发展了雕漆画。以国画手法为基础，在退光漆板上制成画稿，将空隙部分粘上螺钿粉，最后雕刻而成，其色彩素雅大方，表面光洁夺目。雕漆画主要作品有书法、竹、四季条屏等，已成为楼、堂、馆、所悬挂之雅品。
三、通草画
有悠久的历史，早在一千六百多年前，晋惠帝正月赏宴，百花未开，即“令宫人翦五色通草花”，以助酒兴（《通签外记》)。通草画传入芜湖是在民国初年，当时只是绅士、文人雅赏而已，并无此业。
1956年11月，在江苏南京两江师范美术科读书时曾学制过通草画，市羽毛生产合作社当画师的谢白水（1894～1970），把这一技艺献了出来。通草画有它独特的艺术风格，以通草为原料，开剪、贴、着色、装配而成。其法犹如国画，色彩鲜艳，浓淡远近，层次分明。通草制成的花卉，花芯点点，花瓣叠叠，色彩自然，远看似花，近看似画，亦花亦画，别具一格。通草画题材广泛，先后制作了《嫦娥奔月》、《天女散花》、《四季条屏》、《仕女》、《万里长空且为忠魂舞》等作品，成为芜湖《三画》之一。
四、全银首饰
清同治三年（1864），宁波商人朱锦堂，由汉口来芜，在下长街开设宝成银楼，专营金银首饰、珠宝钻戒等。光绪三十二年（1906），又有江苏人张叔藩开设宝庆银楼。民国初年银楼增至10家，全行业有银匠300多人，月耗银量4.3万两。抗日战争时期，增至20家，全行业有银匠160多人，月耗银量3.6万两。民国三十四年（1945）后，银楼达24家。主要产品品种，除项圈、手镯、耳环、戒指、锁片、锁、元马铃、簪子、耳扒、嵌钻、镶宝、刻章等外，还生产银盾、银餐具（碗、筷 、碟盘、酒杯、汤勺）以及在银具上刻花、钻花（山水、人物、翎毛、花卉）等。1949年4月后，金首饰停止生产。
1985年，市工艺美术厂列为安徽省第二家生产金银首饰定点单位。组织技艺高超的老工人和青工50多人，生产方、圆戒指盘花、盘龙、嵌钻、镶宝戒指及手镯、项链、鸡心项圈、耳环等44个品种，产品造型美观，工艺以手工为主，做工考究。当年耗黄金500公斤，产金银首饰10万余件。产品行销广州、北京、上海、南京等地。
五、篆刻
清乾隆年间，芜湖篆刻已达较高水平。此时，名声在望的有篆刻家诸葛祚。据嘉庆十二年（1807）《芜湖县志》载：“诸葛祚字永年，工缨篆，镌铜章，用刀腕力深秒，苍老秀出，极得其趣”。嗣后，历代相传。
篆刻分为“正、草、隶、篆、北魏、钟鼎”，苍劲古雅，布局新颖。篆刻印章亦有掺合图案点缀其中。如：“十二生肖”，显示出图面活泼含有生机。
浅刻家脱秉乾（回族、江苏省扬州市人，生于1907年，卒于1958年8月），其浅刻作品广泛，如印章、笔筒、笔洗烟咀、扇骨等，无不精美绝伦。他以“微雕”见长，在不足8×300mm的象牙烟咀面积上，正反两面能雕出“武陵胜境”及“桃花源记”的山水人物画和文章。
当今的篆刻业，主要雕刻公章、私章、钢印，为机关团体、工商业和人民群众服务。
工艺美术行业主要产品一览表
表31
清康熙、乾隆、嘉庆、同治、光绪年间，芜湖工艺美术有铁画制作业、篆刻业、金银首饰业及裱画业。
民国初，银楼兴盛，玻璃制品工艺兴起，绘画制作业、裱画业也有了新的发展。抗日战争爆发，日军侵占芜湖后，银楼倒闭，铁画等制作业相继歇业。不久，银楼、裱画等业逐渐复业。抗日战争胜利后，铁画制作业再度开业，其它工艺美术制作业亦有复兴。
1949年4月芜湖解放。因国家对黄金实行管理，银楼全部停业。从1951年起，组织工艺美术从业人员恢复传统工艺美术生产，并开辟刺绣生产。1956年挖掘了铁画，同年，又移植、恢复了堆漆画、通草画，誉为“芜湖三画”。此后，一个以2厂（工艺美术厂、江南玻璃厂）、3社（缝纫童装刺绣社、戏具旗帜生产社、刻字社）为主体的工艺美术行业形成。到1965年底，全市工艺美术行业有企业6个，职工440人，总产值达134.75万元，比合作化后的1957年增长1.3倍。
1966年，“文化大革命”开始，“三画”停止生产，工艺美术厂被撤销。市戏具旗帜绣品厂在破“四旧”中，一次焚毁大量戏具古装，价值10余万元。1970年2月，重点转向无线电配件生产。1971年，周总理关于“工艺美术品只要不是反动的、丑恶的、黄色的东西，都可以组织生产和出口”的指示下达后，工艺美术行业起死回生。1972年，“三画”恢复生产。党的十一届三中全会以来，工艺美术行业进入大好的发展时期，截至1985年底，全行业有市属集体企业4个（工艺美术厂、工艺绣品厂、江南玻璃厂、雨伞藤器厂），刻字车间一个，职工827人，行业总产值2504万元，利税231.1万元，分别比1978年增长7倍和3.2倍。1979年至1985年，行业总产值每年平均以34.6％的速度递增，利税平均以22.8％的速度递增。产值、利润居全省同行业第一位。
一、铁画
早期名铁花，用铁锻制成莲、菊、梅、竹等单折花枝，多为寺庙大殿佛案花瓶和烛台上的装饰礼仪器。赭山广济寺、青阳九华山寺庙庵堂佛殿前的花瓶内，都插有清代制作的铁花枝（在“文化大革命”时期被毁）。
铁画作为观赏艺术品出现，始于清代顺治到康熙初年。据乾隆十九年（1754）《芜湖县志》记载：“汤鹏字天池，溧水人侨芜湖，创为铁画……”，汤“少为铁工，与画室为邻”，汤精湛作品铁字联“晴窗流竹露，夜雨长兰芽”。作于康熙二十六年（1687）丁卯春三月，距今已有300多年的历史。它近似水墨画，但又异于任何一种绘画，黑白分明，虚实结合，形成独特的艺术风格。据《芜湖县志》记载：汤之作品，“以意屈伸为山水，为竹石，为败荷，为衰柳，为蜩螗，郭索点缀位置，一如丹青家……”，“兰花草虫，无不入妙，工山水大幅，积岁月巧成世罕得之，前代所未有也。”，“名噪公卿同”。汤天池之作品，有山水、花鸟、书法，由于时代的变迁，留下来的稀世珍品不多。现传世的有《四季花鸟》四条幅（现收藏北京故宫博物院），《溪山烟霭》（现收藏江苏省镇江市博物馆），《草书对联》（现收藏安徽省博物馆），汤卒后，铁画世代留传。据嘉庆十二年（1807）《芜湖县志》记载：“至今铁工仿制不衰，远客多购之”。光绪七年（1881），铁工沈国华，绰号老胖子（1863～1924），在寺码头开设“沈义兴铁花铺”，锻制铁画，并先后收王富庭、杨明德、储炎庆为徒。沈国华卒后，由其子沈德金、绰号小胖子（1901～1951），继承父业。沈家父子二人之作品，其章法、结构及锻制的手法，属汤天池的艺术风格，故有“汤派嫡传”之称。
解放后，党和政府十分重视祖国的古代艺术遗产。1955年5月，找到了改行多年的铁画老艺人储炎庆（1902～1974）。1956年5月，恢复生产后的第一幅铁画--白蛇传《断桥相会》问世。继后，铁画在继承传统技艺和风格的基础上，与国家密切配合，又大胆创新，先后制作《梅、兰、菊、竹》条屏和《奔马》。1958年，铁画《黄山莲花峰》、《关山雪霁》（长城）2幅作品，在社会主义国家造型艺术展览会展出，深受好评。1959年，铁画《松鹰》、《花蝶》等3幅作品，应世界和平理事会之邀，在法国巴黎世界博览会展出，为祖国争得了荣誉。
陈列在北京人民大会堂的铁画《迎客松》，是1956年6月由老艺人储炎庆和10名艺徒，与国画家王石岑（安徽师范大学艺术系副教授）通力协作，花了1年多时间的心血，又经曾希圣（前任中共安徽省第一书记）、赖少其（著名版画家，前任中共安徽省委宣传部副部长）几经易稿，亲自审定的。作品长4.5米，高2.5米，堪称铁画巨臂。画面展现了黄山迎客松特有的丰姿，挺拔的树干，鱼鳞般的树皮，显示顽强的性格和万古长存的雄伟气势，上下两枝松干犹如手臂热情好客，2万余根松针都经锤锻而成。远山近石，有强烈的立体感，是其他艺术手段无法取代的，是近代铁画之代表作。周恩来总理等老一辈无产阶级革命家经常在《迎客松》前与外宾合影留念，已成为我国人民和世界人民友谊的象征。
在北京人民大会堂陈列的，还有《黄山迎客松》、《梅山水库》、《沁园春·雪》、《牛郎织女笑开颜》、《梦笔生花》等6幅大型铁画。
铁画的振兴，得到党和国家领导人的关怀。1957年，铁画老艺人储炎庆在出席全国工艺美术代表会议上，受到朱德委员长的亲切接见。1958年4月，朱德委员长来安徽视察工作时，在安徽合肥市再次接见了储炎庆。1958年9月，毛泽东主席视察安徽工作时，在省博物馆参观了铁画，并在铁画《奔马》前，与曾希圣同志照了像。1958年11月，刘少奇同志在安徽省博物馆，听了讲解员介绍铁画的起源和发展后说：“是啊，只要有决心，什么事都能成功”。1964年郭沫若副委员长来芜湖视察工作时，专程到工艺美术厂参观了铁画生产，并挥笔题词：“以铁的资料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大的中华”。
1966年“文化大革命”开始，老艺人储炎庆被诬为“封资修”代表，艺徒们全部改行，铁画受到严重摧残。直到1972年在主管部门支持下，又恢复生产。1974年12月，储炎庆与世长辞。他的艺徒张德才、颜昌贵、杨光辉、吴智祥继承了他的事业，而后，铁画又有了新的开拓，出现了不少反映社会主义新时期的新风貌、新思想、新人物的作品，如：《饮水思源》、《丰收》等。在人物题材的创作方面，也有重大突破。它以工笔画为基础制作成《蔡文姬》、《西厢记》等古代女中英杰和神女等作品，画面构思别致，神态动人，属前人所未有。1977年5月，为毛主席纪念堂锻制毛主席手迹《长征诗》大型铁字联，长8.8米，高3.32米，其中最大的字高达1.5米，重10多公斤，它逼真地再现毛主席手书磅礴气势和潇洒浪漫的运笔艺术，这是铁画发展史上的重大创造。党的十一届三中全会以后，铁画出现了新的繁荣，题材更广泛。有唐寅的《仕女》、郑板桥的《竹子》、齐白石的《虾子》、黄胄的《毛驴》、唐云的《芦蟹》等。又以安徽名胜黄山、九华山古迹、旅游胜地为素材，制作成《始信峰》、《天台》、《百岁宫》等铁画。还设计了以简洁明快的飞禽走兽为素材锻制成的各种旅游品，其中有猴、牛、金鸡、仙鹤，并先后发展了盆景铁画、瓷板铁画、瓷盘摆件铁画。1985年，精心制成《知了》、《天牛》、《螳螂》等一批镀金铁画。
“文化大革命”以后，党和国家领导人万里、胡启立、胡耀邦等来芜湖视察工作时，都观赏了铁画。1980年以来，先后有著名画家刘海粟、黄胄、唐云、韩美林和知名人士溥松窗（宣统皇帝溥仪堂弟）等专程到工艺美术厂观赏铁画并作画。同时，也受到国外来宾的赞赏。自1978年以来，有30多个国家和访华团体以及港澳同胞参观了铁画。从1979年起铁画先后到日本、美国、科威特、尼日利亚等国家展出。以著名画家徐悲鸿的名画“奔马”为蓝本制作的铁画《奔马》，1980年获轻工业部优质产品称号。有6种规格，深受人民群众喜爱，已成铁画传统产品。
铁画产量逐年增长，产品覆盖面日益扩大。自1956年铁画恢复生产以来，到1985年底，累计产量达15.77万件，其中1985年产量达4.39万件，比投产初期增长125.4倍，比1978年增长15.3倍。产品远销北京、上海、广州、陕西、四川、湖北、江苏、浙江等省、市和自治区。
如今的铁画，已成为国家艺术瑰宝。党和国家领导人以及国务院有关部门负责人、专家、侨属出国访问、考察、探亲时，作为珍品馈赠外国元首、高级官员和亲朋好友。
二、堆漆画：
起先于庵堂寺庙里的楹联匾额、商店招牌和神龛、灵柜上的花纹图案，油绘彩色，用国漆堆漆而成。
1956年7月，原市油漆社著名漆匠吴思才（1917～1986），借鉴并吸取国画的表现手法，创制成堆漆画。第一幅堆漆画《四季花鸟》条屏问世。它具有雍容富丽、斑烂多采和兼蓄西洋油画的艺术风格。成为芜湖“三画”之一。此后，相继制作了《梅、兰、竹、菊》、《柳燕》、《荷蛙》、《松鹤》、《狮》、《虎》以及古代英杰《木兰从军》、《梁红玉擂战鼓》等作品。这些作品形象逼真，栩栩如生。1959年后，在堆漆画的基础上，又发展了雕漆画。以国画手法为基础，在退光漆板上制成画稿，将空隙部分粘上螺钿粉，最后雕刻而成，其色彩素雅大方，表面光洁夺目。雕漆画主要作品有书法、竹、四季条屏等，已成为楼、堂、馆、所悬挂之雅品。
三、通草画
有悠久的历史，早在一千六百多年前，晋惠帝正月赏宴，百花未开，即“令宫人翦五色通草花”，以助酒兴（《通签外记》)。通草画传入芜湖是在民国初年，当时只是绅士、文人雅赏而已，并无此业。
1956年11月，在江苏南京两江师范美术科读书时曾学制过通草画，市羽毛生产合作社当画师的谢白水（1894～1970），把这一技艺献了出来。通草画有它独特的艺术风格，以通草为原料，开剪、贴、着色、装配而成。其法犹如国画，色彩鲜艳，浓淡远近，层次分明。通草制成的花卉，花芯点点，花瓣叠叠，色彩自然，远看似花，近看似画，亦花亦画，别具一格。通草画题材广泛，先后制作了《嫦娥奔月》、《天女散花》、《四季条屏》、《仕女》、《万里长空且为忠魂舞》等作品，成为芜湖《三画》之一。
四、全银首饰
清同治三年（1864），宁波商人朱锦堂，由汉口来芜，在下长街开设宝成银楼，专营金银首饰、珠宝钻戒等。光绪三十二年（1906），又有江苏人张叔藩开设宝庆银楼。民国初年银楼增至10家，全行业有银匠300多人，月耗银量4.3万两。抗日战争时期，增至20家，全行业有银匠160多人，月耗银量3.6万两。民国三十四年（1945）后，银楼达24家。主要产品品种，除项圈、手镯、耳环、戒指、锁片、锁、元马铃、簪子、耳扒、嵌钻、镶宝、刻章等外，还生产银盾、银餐具（碗、筷 、碟盘、酒杯、汤勺）以及在银具上刻花、钻花（山水、人物、翎毛、花卉）等。1949年4月后，金首饰停止生产。
1985年，市工艺美术厂列为安徽省第二家生产金银首饰定点单位。组织技艺高超的老工人和青工50多人，生产方、圆戒指盘花、盘龙、嵌钻、镶宝戒指及手镯、项链、鸡心项圈、耳环等44个品种，产品造型美观，工艺以手工为主，做工考究。当年耗黄金500公斤，产金银首饰10万余件。产品行销广州、北京、上海、南京等地。
五、篆刻
清乾隆年间，芜湖篆刻已达较高水平。此时，名声在望的有篆刻家诸葛祚。据嘉庆十二年（1807）《芜湖县志》载：“诸葛祚字永年，工缨篆，镌铜章，用刀腕力深秒，苍老秀出，极得其趣”。嗣后，历代相传。
篆刻分为“正、草、隶、篆、北魏、钟鼎”，苍劲古雅，布局新颖。篆刻印章亦有掺合图案点缀其中。如：“十二生肖”，显示出图面活泼含有生机。
浅刻家脱秉乾（回族、江苏省扬州市人，生于1907年，卒于1958年8月），其浅刻作品广泛，如印章、笔筒、笔洗烟咀、扇骨等，无不精美绝伦。他以“微雕”见长，在不足8×300mm的象牙烟咀面积上，正反两面能雕出“武陵胜境”及“桃花源记”的山水人物画和文章。
当今的篆刻业，主要雕刻公章、私章、钢印，为机关团体、工商业和人民群众服务。
工艺美术行业主要产品一览表
表31
