一、戏剧
1、傩戏傩戏又称地戏、嚎啕神戏、杂戏，为禳灾纳吉、祈求丰收的假面戏曲。
清道光以前，傩戏在安庆、池州一带极为盛行。《望江县志》、《宿松县志》、《池州府志》均有“假面俳优之戏”的记载。咸丰后，傩戏的流行地域逐渐缩小，建国前只保留在青阳县的杜村、陵阳和贵池县的清溪、里山、桃坡、解放、刘街、棠溪、观前、马衙、大路等乡镇中。傩戏活动的基本组织旧称“大社”，由一个自然村或几个自然村组成；有固定的公堂田产，其收入用来组织演出。建国后，公堂被取消，演出活动由各户出资。每年正月初七至十五，为傩戏的演出时间，规模大小视自然村及祠堂多寡而定。各祠堂推选长者掌管祭事及演出，俗称“管年头”；执事者称作“会首”。各社均置有面具、衣箱、乐器和搁置面具的龙亭、龙床，演出固定的节目。道具与剧目不能擅自更改与外传。
表演傩戏的面具称作“龙神”、“社神”、“嚎啕神”、“脸子”、“菩佬”。各村数目不一，有13块、18块、36块、48块不等。贵池县文化局尚存明、清时期面具27块，雕刻古拙精细，近似唐代佛像风格。演出前，各社要举行“迎神下架”仪式，即沐手焚香将面具从庙堂上请下，表演者须遵从各种禁忌，不得亵渎。正月十六日，全部演出活动结束后，要举行“送神”仪式，即将面具放置在木竹箱箧里，安放到庙堂神龛中。
傩戏的表演可分傩仪、傩舞和傩戏3部分。傩仪为“请神”，祭祀土地、五谷和祖先的传统礼仪。贵池傩戏在举行傩仪时有别于外地，即设有专业巫师、端公或道士主持。傩舞比傩戏历史悠久。在现存的傩舞中，有先秦的“绂舞(舞伞)”、“矰舞(打赤鸟)”，南北朝的“老胡文康(胡饮酒)”，唐人的“西凉伎(假面具胡人舞狮)”，宋代的“抱锣”、“舞判”、“滚毬灯”、“竹马”、“高跷”、“跳魁星”、“跳假官”等。舞时必有“致语口号”，以神伞为引导，与宋杂剧的表演形式十分相似。
傩舞后，就是傩戏表演。贵池傩戏演出的剧目丰富，通常有《刘文龙》、《孟姜女寻夫记》、《花关索》、《章文选》、《摇钱树》、《陈州粜米记》、《宋仁宗认母》、《姜子牙钓鱼》、《包公犁田》等剧目。各村社剧目题材虽然相同，但声腔、唱词和表演各异，有的是用齐言体唱的，有的则是曲牌体。贵池傩戏唱腔可分傩腔与高腔两类。滩腔包含着很多古老的民歌，如《杵歌》、《十二月》、《捣练子》、《落哩》、《船歌》、《采茶歌》等。高腔以锣鼓为节，一唱众和，带有明显的青阳腔特色。
80年代，傩戏表演艺术得到省内外专家的重视。日本、西德、美国多次派遣学者与艺术家前来考查研究；安庆市王兆乾亦曾应西德的邀请，到哥廷根大学讲授傩文化。
2、岳西高腔岳西高腔源于青阳腔。青阳腔为明代浙江余姚腔、江西弋阳腔的交汇和融变，对后世戏曲影响深远。它初崛起于江南的青阳、太平和石台等县，后流传至江北。太平天国时期，兵荒马乱，青阳腔在大江南北无法发展，只得流徙到大别山区。
1953年，区内艺术工作者在岳西县五河、店前、衙前等区、乡，发现这一古老剧种，并陆续搜集到抄本、散曲250多件，遂命名为岳西高腔。1956年，区内曾组织高腔艺人储遂怀、王英时等，参加了省首届民间音乐舞蹈会演。1958年，岳西县成立高腔剧团，先后排演过《思春下山》、《锦上花》、《拜月》等折子戏。60年代解散剧团，但五河、白帽、店前、主簿等地，仍有业余剧团演出。在当地民俗里，凡盖屋、结婚、入学、求子，均要请高腔艺人去“唱喜曲”。因此，青阳腔得以流传至今。
怀宁县洪镇的“牛灯”，是古老的“鞭春牛”活动。每次出灯，也都要演出青阳腔剧目--《尉迟恭耕田》中的一折和《古城会》片断(俗称“夫子戏”)。每年元宵，东至县官港区必演《采茶记》，所用曲调除茶歌小曲外，就是高腔《驻云飞》。太湖县弥陀区正月十五“唱曲子”，唱的也是高腔。但它已经与傩戏结合，故为戴面具的青阳腔。
3、目连戏目连戏源于佛经释典《经律异相》，及西晋三藏竺法护所译《佛说盂兰盆经》等。据祁门郑之珍《目连救母戏文自序》记载，其《目连劝善戏文》成书、敷渲于贵池，时为明万历十年(1582年)左右。郑本付梓后，很快被各地目连戏班所接受，徽州、旌阳“戏子”名噪一时。贵池、东至、桐城、枞阳一带，亦有班社活动，时人称作“花棰”。“花棰”内部，又有“南江”、“北江”之分。不过，当时大多数是一些季节性的民间班社，专业班社则不多见。建国前，活动较经常的有贵池刘街的高升班、春台班、永庆班，马衙老屋的董家班，里山花园的巩家班；枞阳县田家圩的田金玉班、陈湖青山的周士文班。班社一般由三、四十人组成，领班人都得由班内唱功好、技艺高、有一定影响的人担任。如高升班的潘双贵，永庆班的杨锡瑞，董家班的董雅民，田金玉班的田金玉、田友孝、田金龙等，都是吹拨节目的高手，堪称目连戏的一代名优。东至山区还有木偶目连戏，演出本为41回，声腔近似江西饶河调。
郑之珍《目连救母劝善戏文》分上中下3卷102出。区内所演目连戏仍多据郑本，但有所删增，其主要内容是传布驱恶从善、修心养性及阴阳轮回、因果报应等。剧本唱词优美形象，文字通俗易懂，雅俗共赏。唱腔基本上属于曲牌体的高腔系统。通用的曲牌有《风入松》、《桂枝香》、《锁南枝》、《一剪梅》、《夜行船》等七、八十种。伴奏乐器有大锣、大钹和两支大青、一支竹笛，没有弦乐。在表演技巧上，有不少高超的技艺。如刘氏一上场，捉拿刘氏的“戏子”，用头叉、耳叉、肚叉、卷莲叉、吊鱼叉，连续掷向刘氏。一瞬间，刘氏要以滚、扑、吊、跌等各种身段躲闪钢叉，整个动作利落连贯，一气呵成，逼真传神。戏至临终，还要玩杂耍，如“串刀门”、“云里翻”、“翻高台”、“盘吊杆”。“盘吊杆”就是将长约3丈的杆子，竖在台前中央，由一位武功较好的“戏子”爬上顶端，做“罗汉显圣”、“顺风拉旗”等各种动作。下面有两个“戏子”扮成“牛头”、“马面”，将钢叉抛向顶端，“盘吊杆”人以各种姿式，挡住钢叉。
区内的目连戏与民间“打醮”、“请菩萨”有密切联系。每次开演前，都有5个“戏子”扮成黑、红、蓝、白、黄色脸谱的“五猖”菩萨，手执钢叉，由乡首(斋公)提着灯笼在前引导，旗、锣，铳、爆簇拥着“五猖”，浩浩荡荡，前往“五猖庙”或“水口”祭猖。开演时，“五猖”绕台一周，将手中钢叉摇得铮铮有声；台上紧锣密鼓，台下铳、爆齐鸣，形成一种声势，以示驱逐各方鬼蜮瘟灾，祈保境内人丁平安、六畜兴旺。闹台锣鼓之后，始演《目连救母》。一般演出要演4日4夜，俗称“四夜红”。超过4夜的，则由目连戏班送演一台“大戏”，称作“唱平台”。大戏(原为徽调，后为京戏)剧目，常见的有《武家坡》、《打渔杀家》、《九更天》、《杨四郎回朝》和《九锡公上寿》等。
4、木偶戏俗称菩佬戏或扁担戏，流行于岳西境内。建国前，岳西有不少人以此为业。其中艺人崔达普技艺精湛，常年于大别山一带巡回演出。解放前夕，因崔是中共游击队联络员，被国民党杀害。建国后，木偶戏担子时增时减。据统计，1985年岳西县尚有18个。
二、曲艺
1、文南词文南词又称曲子戏，为安徽省稀有的艺术表演形式。原系湖北黄梅一带的渔鼓演唱小调，清末民初由逃荒卖唱者传入东至县的青山、昭潭及宿松县的佐坝、复兴等地，后在这里生根壮大，并逐步搬上舞台。解放前，境内曾有个半职业性的“双喜班”，长期活动在皖、赣、鄂边区的农村小集镇，班头为刘双喜(湖北黄梅人，后迁居东至青山桥)。民国12年(1935年)，双喜班进入江西浮梁县城演出，被国民政府以“村野淫戏不准进城”为由，勒令解散。班头入监，其他人员被驱逐。以后，文南词只得在田头地角流行，算命盲人也常操琴演唱。
解放后，东至县青山水丰、铁炉和宿松县佐坝、复兴等乡，先后成立了业余文南词表演组织，除上演独有的曲目外，还移植上演了《血泪仇》、《白毛女》等。1958年，地区选拔文南词《苏文表借衣》、《三戏白牡丹》、《陈妙常追舟》、《打草墩》等，出席安徽省首届音乐周会演，获得各界人士的好评。1959年，《烟花女子告状》赴省会演，更引起人们对它的重视。
文南词的曲目，现已搜集记录下来的有30多个，分正本和插戏两类。正本曲目有《苏文表借衣》、《郭子仪上寿》、《大审玉堂春》、《陈妙常追舟》、《三戏白牡丹》、《仙女配长工》、《方卿羞姑母》、《小安安送米》、《杨驼子讨亲》等；插戏有《烟花女子告状》、《卖耍货》、《对百花》、《打草墩》、《卖茅柴》、《打春桃》、《打员外》等。
文南词的唱腔分正本腔和插戏小调两类。前者属板腔体，后者属曲牌体。正本主腔有《文词》、《南词》、《文南词》，宜于抒情场面，表达轻松、愉快、活泼的情绪；《正板》、《平板》、《四板》、《快板》、《摇板》、《哭板》、《叙板》，宜于回忆、叙事场面，表达高亢、激昂、悲怨的情绪。插戏小调有《娃娃调》、《鲜花调》、《观花调》、《跳板》、《秋江调》等五、六十种，节奏明朗，擅于表现载歌载舞的“两小”、“三小”戏。整个唱腔有优美、淳朴、健康、甜润的特点。其道白在正本曲目中用中州大白，插戏用地方小白。乐器伴奏最早以四胡为主，后改为二胡。其他乐器有唢呐、曲笛、三弦、琵琶、大胡等；打击乐器有竹鼓(用大老竹篼制成)、牙子(用红木板制成)、堂鼓、大锣、小锣、铙钹等。
2、大鼓书又叫鼓书，或称大鼓，是区内流行较久、较广的一种说唱艺术形式。由一人演唱，道具为一鼓一板(又叫牙板)。通过叙述与摹拟表演，能使听众如闻其声、似见其人。
区内大鼓的说唱内容，有历史传奇，如《岳飞传》、《粉妆楼》、《杨家将》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《包公案》等；也有现代题材故事，如《敌后武工队》、《林海雪原》、《张先生查吉日》、《铁道游击队》、《烈火金钢》等。1972年，太湖县文化馆创作的大鼓书《农机嫂》，曾赴北京参加全国曲艺会演；1976年，枞阳县创作的《三战妖风》参加了全省曲艺会演。
3、道情又名“渔鼓”，也称“道仙筒”。因唱道情时必配以渔鼓，故民间常说：“打渔鼓，唱道情。”区内传统的道情曲目，有《湘子化斋》、《八仙图》等。建国后，经过整理，其内容与形式都有出新。1978年，太湖县创作的《周副主席抬担架》，参加了地区业余文艺会演，获得奖励；后又赴京参加全国调演，得到专家的肯定。
4、莲花落又称“莲花乐”或“十不闲”。其演唱形式是一人手执牙板(或竹板)，伴奏而歌，一唱众和，夹有衬句。过去，莲花落的演唱者多是以乞讨为生的艺人，唱词内容都是对古代名人善士、贞女节妇的赞颂。建国后，莲花落的演唱有一定的改良，但发展缓慢，趋于淘汰。
5、胡琴书为盲人说唱，其内容与大鼓书有些类似，但因曲调以胡腔过门而别具一格。建国后，胡琴书的内容与形式均有不同程度的提高，但普及面不广。1976年，枞阳县创作的《演唱之前》，曾被选拔参加全国曲艺调演，后在区内进行了巡回演出。
三、杂技
1952年，宿松县周口乡周耀鹏组建了一个20余人的“家班子”，在街头田畈卖艺。历时3年，该班添置围棚及道具，吸收沪、赣等地的流动艺人十余名，丰富了表演节目。1955年，宿松县人民政府将该班定名为“皖松杂技团”，属集体性质。1957年改为国营安庆专署杂技团，直属专署，为全民所有制。
经过30余年的努力，地区杂技团共挖掘、整理、创作了50多个节目。经常上演的有《滚杯》、《蹬伞》、《狮子舞》、《花坛》、《钻桶》、《空中体操》、《小跳板》、《双层高车踢碗》、《椅子顶》、《魔术滑稽》等。
50年代后期，该团基本形成以李燕燕、王桂香、柏莲姣、王成记为代表的艺术骨干队伍，可分别主演《荷花造型》、《双层双飞燕》、《椅子顶》、《五人晃板》、《四人女子造型》等节目，并都参加过安徽省首届杂技会演。70年代中期，《单人椅子顶》等节目经省文化厅选拔，代表安徽省参加全国第一届杂技调演。70年代后期，剧团调整结构，组织一批有经验的老演员开办培训班，培养出以曹霞、黄琴、杨文、许梅花等一批新秀，形成一个实力强、功底厚的青年演出团体。80年代，许梅花主演的《滚杯》，作为安徽省的唯一节目参加全国“新苗杯”杂技比赛，获得金奖；曹霞等主演的《小跳板》，作为安徽省优秀节目，获华东6省1市优秀杂技节目调演二等奖；黄琴主演的《蹬伞》，获安徽省首届杂技魔术创新节目汇报演出二等奖。几年来，该团共获全国“新苗杯”金奖1个、全国第二届杂技比赛华东区预选赛二等奖2个；安徽省首届杂技魔术创新节目汇报演出和第二届杂技比赛一等奖1个、二等奖3个、三等奖3个。不少节目先后到日本、新加坡、西德、挪威、尼泊尔、巴基斯坦等国表演，受到外国观众的高度赞扬。全团现有国家二级演员5人和国家三级演员、演奏员、舞美设计师36人，中国杂技艺术家协会会员9人、省协会会员28人。
四、音乐舞蹈
1、音乐区内民间音乐，颇为流行。各县民歌大体可分为山歌、号子、小调3类。山歌有《茶歌》、《秧歌》、《牛歌》、《灯歌》；号子有《打夯号子》、《打硪号子》、《车水号子》；小调有《十二月想郎》、《八段锦》、《四平调》、《劝五更》、《大补缸》、《排门调》等。这些民间歌曲以反映劳动生活、革命斗争和爱情生活为主。其中《十番锣鼓》、《三六锣鼓》、《高拨子》、《喇叭牌子》，均为区内流行的民间乐曲。建国后，经挖掘整理，不少脍炙人口的民间歌曲，均被收入《中国民族、民间歌舞集成·安徽卷》。如枞阳县两段体的《牧童对歌》，悠扬明快，在1957年全国民间歌舞调演大会上，获得好评；宿松县《车水号子》，1953年被《广播歌选》采用，向全国推广。
牧童对歌

排门调

音乐创作自50年代开始复兴。创作人员有专业的，也有业余的。地区中心文化馆和各县馆都配有专职音乐干部，负责组织、辅导群众音乐工作。“文化大革命”时期，音乐创作多配合政治运动，形式较为单调。“文革”以后，音乐创作逐步繁荣，形式与题材呈多样化，不少作品还被国家和部分省、市音像公司录制磁带或灌制唱片，还有不少作品获得各种奖励。
表207获奖音乐作品选目

2、舞蹈区内舞蹈繁多，流传深广。
太湖县北中山区有出灯必除柳之俗，《罗汉除柳》因之为该地流行的民间舞蹈。该舞在民国时期，因战乱和灾荒而很少演出，濒于危绝。1956年，太湖县文化馆从民间艺人吴利成处征得真实资料，经加工整理，参加了同年举办的安徽省第一届民间音乐舞蹈会演，获舞蹈挖掘和演出奖。1957年秋，经选拔又参加了全国音乐舞蹈会演，全体演员受到朱德委员长和周恩来总理的接见。该舞已被收入《安徽省民间音乐舞蹈会演大会优秀节目选》，由安徽人民出版社出版。
《花梆舞》是太湖县金淑学等于1959年根据山区人民看护农林果实、敲梆驱兽的生活而创编的舞蹈节目。其基本情节是：夜晚，一队看护庄稼的青年男女，手持钢叉、梆子，嬉闹进入深山；时而涉水登桥，时而放眼远望，时而扒草搜寻。当发现野猪侵犯庄稼时，便迅速传递信息。顿时，刀光闪闪，鼓声隆隆。众青年围追堵截，与野猪搏斗，直至获胜。舞蹈气氛强烈，动作粗犷，颇具地方特色。1959年，该节目参加省第三届音乐舞蹈会演，后广泛流传到太湖邻近各县。
《大红伞》源于枞阳县义津区。早期义津一带“出会”，其中有“土地神”手持大红伞降伏小妖的情节。建国后，义津文化部门据此情节编成舞蹈。其内容是：一对夫妇新婚后，夫随妇回娘家，路遇小妖精使法，迷夫戏妇。各自分离。此时，土地神请来大红伞，降伏小妖，使新婚夫妇重过美好生活。其步法为：新婚夫妇十字步，小妖蹲步，土地神碎步。打击乐伴奏，节奏和谐。此舞于1958年参加了安徽省业余文艺会演。
《十二月花神》为潜山县汪亚英挖掘整理的民间音乐舞蹈，1957年曾先后参加省和全国的民间音乐舞蹈会演并获奖。
十二月花神

此外，贵池县挖掘整理的《十绣》、《伞舞》、《打赤鸟》，均参加过省音乐舞蹈会演；东至县内《斗笠舞》于1957年1月，参加省第一届音乐舞蹈会演，获得节目奖和演出奖。至于区内普遍流行的《打连厢》、《采花舞》，以及灯会中的《高跷舞》、《双龙戏珠》、《双狮抢球》等舞蹈，都以各具特色的形式，得到观众的喜爱。
五、灯会
灯会在区内有悠久的历史。相传明、清之际，每逢春节，特别是正月十五、十六两天，为玩灯的高潮，即所谓“正月十五闹元宵”。有的灯会规模很大，气势恢宏。如近年宿松许岭的秋千阁龙飞凤舞大型灯会，观众达5万多人次，为建国后所罕见。一般灯会多表演踩高跷、龙灯、狮灯、旱船、蚌壳精、赶犟驴等，规模不一。龙灯不仅在春节期间玩耍，二月初一、初二、初三还要大玩3天，以含“二月二龙抬头”之意。区内较为精制的花灯，为东至县的六兽灯和磨盘灯，其内容与形式都有独到之处。
六兽灯又名六兽太平灯，是民国元年(1912年)东至县民间艺人郑天宝精工制作而成的。“六兽”即麒麟、狮子、独角兽、象、鹿、獐。灯以彩纸、细篾为主要制作原料，造型美观，略有夸张。每年正月初七到十五日，由6位身强力壮的男子举持、伴以锣鼓打击乐，与其他样式的花灯共呈风采，以庆升平。该灯舞巳选入《中国民族、民间舞蹈集成·安徽卷》。
磨盘灯历史较久，建国后为东至张溪东田村李氏家族独家经营。此灯体大罕见，主体结构是两个带装饰的大盘、中心轴和底座，两盘平行。可同向、反问运转，由2人在盘中推动。灯上盘有两个少年男子，扮成老、小鞑子；下盘4人，由穿红着绿的少女，手提花篮，在管弦锣鼓伴奏中随盘旋动。表演者口唱戏文，自由起舞，所唱的主要为老徽调《陈德借兵》、《贺府》，间唱民歌、民谣等。灯架上另扎各色花鸟和慈禽善兽装饰，百火齐明，令人目不暇接。五、六十年代，此灯多次被调演获奖。1984年由《中国民族、民间音乐舞蹈集成·安徽卷》编写办公室摄制成录像。
六、书画摄影
境内自古书画人才辈出。清中叶怀宁邓石如，以精湛绝伦的书艺和篆刻成就，领一代风骚，并开创了金石篆刻的“皖派”，为后世所追崇；同邑李葂则以国画艺术，名重于世，后有人将其列为“扬州八怪”之一。稍后，安庆郑珊、郑琳，则占据了安庆画坛的显要地位。近代国画大师黄宾虹，早年慕名求教于郑珊，对其备加尊崇。民国时期，境内书画以桐城方守敦、怀宁潘伯鹰等为名家，金石以怀宁潘强斋为高手，国画以桐城萧、、怀宁姜筠等为代表。至于摄影，早在光绪二十七年(1901年)即已传入安庆，当时有从事人像摄影的“老三家”--镜波、光华、萃芳照相馆。光绪三十二年，徐锡麟在安庆就义的照片，即由萃芳照相馆的老板所摄。民国以后，安庆照相馆逐渐增加，同时开始参与省、地报纸的新闻报道。
建国以后，区内的书画、摄影艺术逐步向群众化方问发展。但由于人们多使用硬笔，毛笔书法一度间断。特别是“文化大革命”时期，书法、篆刻等艺术，被视为“封、资、修”而加以摒弃。中共十一届三中全会以后，在各级党委和政府的支持下，书画、摄影艺术又逐步恢复生机，并形成热潮。80年代中期，地区书法协会、美术协会和摄影协会相继成立，形成一支包括专业和业余人员在内的、庞大的艺术创作队伍，创作出不少有价值的艺术作品。
表208获奖书画、摄影作品选目
（省级以上）
一、书画类

二、摄影类

七、民间工艺
1、剪纸是传统装饰艺术，用途多种。有作为绣花底样的，如旧时鞋花、带花、枕头花、围腰花等；有直接用红、黄等色彩纸剪成福、寿、喜或象征幸福、吉祥的字样，贴在门窗或器物上，以示祈祷。剪纸工具，有普通剪刀，也有特制刻刀。潜山县文化馆汪小平通过挖掘整理，加以研究后的剪纸作品，多次参加省、地展出。怀宁县80高龄的何桃花、黄福如等，在剪纸工艺上都有很高的技巧。
2、挑花是民间工艺刺绣的一种。一般用绣花专用的小针，在平布上以不同色线，依纱眼反复穿织，制成各种富有立体感的图案。此装饰刺在服装及手帕上面，具有耐久、美观的特点。在1985年全国民间美术年会上，潜山县选送37件挑花作品参展，获得好评。上海科教制片厂曾拍摄过《庐阳花布与民间挑花》，其中就摄取了怀宁挑花的镜头。省群众艺术馆及美术研究室出版的《怀宁挑花》画集，畅销全国。太湖县于1986年展出的太湖县羊毛衫厂的挑花作品，受到商家的赞誉。
3、根雕潜山县根雕专业户褐学林，从事树根雕塑多年，创作有台灯、玩具、鸟兽、山川、人物等艺术作品多种。《奔马》为其代表作。